¿Qué tiene en común la pintura dendrítica con el fenómeno de las “lágrimas de vino”?

¿Qué tiene en común la pintura dendrítica con el fenómeno de las “lágrimas de vino”?

Acercarse / La artista japonesa Akiko Nakayama manipula alcohol y tintas para crear patrones dendríticos en forma de árboles durante una sesión de pintura en vivo.

La pintura dendrítica es una técnica artística que consiste en depositar mezclas de tinta y alcohol isopropílico sobre pintura colocada sobre un sustrato, produciendo patrones ramificados en forma de árboles. Dos físicos han analizado la dinámica de fluidos subyacente en funcionamiento para crear formas y patrones intrincados, describiendo sus hallazgos en un Nueva tarjeta publicado en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias Nexus.

«Los pintores utilizaban a menudo la mecánica de fluidos para crear composiciones únicas». dijo el coautor Eliot Fried del Instituto de Ciencia y Tecnología de Okinawa (OIST) en Japón. «Lo vimos con [Mexican muralist] David Alfaro Siqueiros, Jackson Pollock y Naoko Tosa, sólo por nombrar algunos. En nuestro laboratorio reproducimos y estudiamos técnicas artísticas, para entender cómo las características de los fluidos influyen en el resultado final.»

Fried es uno de los muchos científicos intrigados por la forma en que los artistas explotan la dinámica de fluidos en su trabajo. Por ejemplo, Roberto Zenit, físico de la Universidad Nacional Autónoma de México, estudió durante varios años la física de los fluidos utilizados en este tipo de técnicas y concluyó que los artistas eran «físicos intuitivos», que utilizaban la ciencia para crear arte atemporal, incluido La técnica de la «pintura accidental» de Siqueiros.

La técnica consiste en verter capas de pintura sobre una superficie horizontal y dejar que se formen remolinos, manchas y otras formas con el tiempo, esencialmente colocando un fluido denso encima de uno más claro. Esto crea un inestabilidad clásica porque el líquido más pesado atravesará el más ligero. Zelnit también estudió la «técnica de la calcomanía» favorecida por artistas como Max Ernst, Oscar Domínguez y Remedios Varo, que consiste en pintar una superficie y cubrirla con una lámina flexible de plástico, antes de romper el plástico, formando estructuras en forma de árboles. .

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Instantáneas de gotas de tinta que se extienden sobre una superficie recubierta con pintura acrílica con diferentes concentraciones de pintura, capturadas en aproximadamente 40 segundos.
Acercarse / Instantáneas de gotas de tinta que se extienden sobre una superficie recubierta con pintura acrílica con diferentes concentraciones de pintura, capturadas en aproximadamente 40 segundos.

Instituto de Ciencia y Tecnología de Okinawa

En cuanto a Pollock, inicialmente empleó la técnica del «filamento volador» o «catenaria voladora» antes de perfeccionar sus métodos de goteo. La pintura forma varios filamentos viscosos que se lanzan contra un lienzo vertical. La técnica del goteo consistía en extender un lienzo en el suelo y luego verter pintura sobre él. A veces lo servía directamente de una lata; a veces usaba un palo, un cuchillo o un cepillo; y a veces usaba una jeringa. El artista solía moverse «rítmicamente» sobre el lienzo mientras trabajaba. Su estilo ha fascinado durante mucho tiempo a los físicos, como lo demuestra el controversias circundantes la cuestión de si las pinturas de Pollock muestran o no evidencia de patrones fractales.

En 2011, los físicos examinaron el uso que hacía Pollock de una «inestabilidad sinuosa» en sus pinturas, describiendo matemáticamente cómo un fluido viscoso se pliega sobre sí mismo como una cuerda enrollada, al igual que vertiendo el jarabe de arce frío en panqueques. A estudio 2019 descubrió que la gran mayoría de las pistas de Pollock fueron producidas porque el artista evitaba activamente las inestabilidades en espiral. Y en 2023, los investigadores aprendizaje por refuerzo usado explotar en lugar de suprimir las inestabilidades del bobinado, aplicando este método a la escritura con tinta directa, un medio versátil de impresión 3D y 4D. Incluso decoraron una galleta con sirope de chocolate para demostrar la viabilidad de su nuevo enfoque.

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Fried y el coautor San To Chan, también de OIST, se inspiraron en este trabajo anterior, así como en artistas contemporáneos como Tosa, conocido por sus emocionantes pinturas de ondas sonoras y por capturar la forma en que se mueve en video de alta velocidad, y Akiko. Nakayama. Nakayama trabaja con tintas multicolores mezcladas con alcohol desnaturalizado para crear pinturas dendríticas en tiempo real, aprovechando la dinámica de los fluidos subyacentes para crear formas y texturas únicas. «La pintura dendrítica plantea un problema interesante pero no trivial que involucra la evaporación, la propagación y la formación de finas películas líquidas sobre soportes reológicamente complejos», escribieron los autores.

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