Dibujando el intrincado entorno de una comunidad indígena venezolana

Los dibujos de Sheroanawe Hakihiiwe condensan la naturaleza en una esencia elegante y poderosa. Hakihiiwe es una artista indígena venezolana que vive en el Alto Orinoco. El tema de sus dibujos en papel hecho a mano es la selva amazónica donde vive y su intrincado y amenazado ecosistema. Plantas, insectos y otros fenómenos naturales y sobrenaturales aparecen en las obras sucintas pero sensibles del artista, que también se inspiran en las tradiciones visuales del pueblo yanomami. Con líneas seguras y una mano firme, Hakihiiwe se basa en su comunidad y su entorno con una claridad penetrante.

Primera exposición individual del artista en España, Watori en Ana Mas Projects de Barcelona, ​​presenta una selección de dibujos sobre papel realizados entre 2015 y 2020. La palabra yanomami watori, que también es el título de uno de los dibujos de la exposición, se traduce como «viento» en inglés. El nombre alude al respeto de Hakihiiwe por la naturaleza y las líneas delicadas pero firmes que emplea en sus elegantes diseños.

Hakihiiwe ha trabajado como artista desde principios de la década de 1990, cuando aprendió a trabajar papel a partir de fibras naturales con la artista mexicana Laura Anderson Barbata. «Antes de que Laura llegara a mi vida, no pintaba», le dijo Hakihiiwe a Hyperallergic por correo electrónico. “Trabajaba en la huerta, cazaba, pescaba, fabricaba flechas y arcos y otras herramientas”. Sin embargo, antes en la vida, el artista había hecho dibujos en la escuela y había crecido observando el trabajo creativo de su madre, una maestra cestera y pintora corporal.

Sheroanawe Hakihiiwe, «Hareremi kaweiki (Barba de insectos)» (2019)

El proyecto de papel Yanomami de Anderson Barbata representó una oportunidad para que Hakihiiwe preservara y expresara su experiencia. “Cuando asistí al curso que dio Laura sobre papel, pensé que era buena idea usar el papel que estábamos haciendo en ese momento para transferir los dibujos que mi madre me dijo que hiciera antes y que ahora estaban haciendo perdidos”.

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La madre de Hakihiiwe sigue siendo su influencia más importante. Le enseñó las pinturas y dibujos que los yanomami usan en las ceremonias y para decorar canastas. También inspiró la atención de Hakihiiwe a su comunidad y medio ambiente. “Siempre digo que ella fue la primera en enseñarme”, dijo el artista a Hiperalérgico. «Conozco a otros artistas también, pero no pinto las cosas que veo fuera de mi comunidad o de la selva». A pesar de la aparente abstracción de su trabajo, Hakihiiwe insiste en que «no invento nada, todo lo que hago es mi jungla y lo que hay».

La jungla también proporcionó los materiales de arte originales de Hakihiiwe. Sus primeros trabajos fueron realizados con tintas naturales de origen local. plantas pintadas sobre papeles obtenidos de yagrumo Fibras de árbol, plátano y piña. Debido a las dificultades para lograr estos materiales naturales y su impermanencia, el artista ahora utiliza acrílicos y acuarelas sobre papeles de fibra de algodón, morera y caña y también ha trabajado con la impresión de monotipos. Hoy, la práctica artística de Hakihiiwe se divide entre los dibujos a lápiz que realiza en cuadernos en su casa y las obras de mayor tamaño que produce durante su estancia periódica en Caracas.

Sheroanawe Hakihiiwe, «Shitipa si (Palma de Shitipa)» (2019)

En la capital, Hakihiiwe también observa los cambios sociales que impactan al país en general. Cuando se le preguntó cómo la crisis política de Venezuela y el COVID-19 afectaron la vida cotidiana de su comunidad, Hakihiiwe respondió:

Vivo en lo más profundo de la selva, en mi comunidad la política aún no llega, pero obviamente hay muchas cosas que me impactan cuando viajo fuera de la comunidad o cuando voy a Caracas. Siempre ha sido difícil para nosotros viajar fuera de nuestra comunidad y entender la vida de los nuca (Crillo). Todo cambia tan rápido. Solo deseo que se respete nuestro territorio, nuestra cultura y nuestra forma de vida, que no lleguen las minas y la contaminación y que volvamos a tener una escuela, una radio y un hospital en nuestra comunidad para poder mantenernos saludables.

Al centrarse en lo que es precioso para él, el trabajo del artista transmite sus esperanzas para el futuro de su comunidad amenazada. Por ahora, el objetivo de Hakihiiwe es “seguir pintando y mostrar más lo que somos los yanomami: cómo vivimos, qué vemos y eso es importante para mí”.

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Sheroanawe Hakihiiwe, «Mishimishima tahiyape (Arbusto de la jungla)» (2019)
Sheroanawe Hakihiiwe, «Yarushe Shina (Nasua nasua foxtail)» (2018)
Sheroanawe Hakihiiwe, «Prukunama» (2019)
Sheroanawe Hakihiiwe, «Watori (Viento)» (2019)

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