Tres exposiciones para ver en Nueva York este fin de semana


Big Bird mira el horizonte de Nueva York desde el techo del Met
Foto: Anna-Marie Kellen, cortesía del Museo Metropolitano de Arte

Alex Da Corte: Mientras dure el sol

Hasta el 31 de octubre en el Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden del Metropolitan Museum, 1000 Fifth Avenue, Manhattan

Barrio Sésamo se ha trasladado temporalmente a la Quinta Avenida. El artista contemporáneo Alex Da Corte ha instalado una escultura gigante de Big Bird, la querida estrella Muppet del programa de televisión para niños, para su Roof Garden Commission en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Pero esta versión puede parecer un poco diferente para la audiencia adulta que ve el programa de PBS. Encaramado en una luna creciente, a la Donna Summer en la portada de su álbum Cuatro estaciones de amor, Big Bird será específicamente un tono azul en lugar de su habitual amarillo canario. La elección del color es un guiño a la versión brasileña del personaje, llamado Garibaldo, que Da Corte miró en su juventud en Venezuela (otro prima aviar, Pino, holandés, también es azul). También recuerda una escena memorable de la película de 1985. Sigue ese pájaro, en el que un gran pájaro fugitivo es capturado por un circo, enjaulado, teñido y obligado a actuar como el desgarrador Bluebird de la felicidad. El homenaje de Da Corte, sin embargo, será libre de admirar el horizonte de Nueva York, una escalera de mano que sugiere posibles rutas de escape.


Yayoi Kusama, Dancing Pumpkin (2020) en el Jardín Botánico de Nueva York
Cortesía de Ota Fine Arts y David Zwirner. Foto: Fotografía de Robert Benson.

Yayoi Kusama: naturaleza cósmica

Hasta el 31 de octubre en el Jardín Botánico de Nueva York, 2990 Southern Boulevard, El Bronx

READ  Yadhira Carrillo y el grotesco beso que le dio a Fernando Colunga: "Fue desagradable"

La exposición tan esperada del Jardín Botánico de Nueva York (NYBG) dedicada al artista japonés Yayoi Kusama envuelve los espacios interiores y exteriores del jardín de 250 acres con las extravagantes esculturas e instalaciones de Kusama. El programa presenta nuevas iteraciones de trabajos pasados ​​como Jardín de narcisos, una obra que incluye un grupo de esferas reflectantes que se instaló por primera vez en Fort Tilden en 2018 y una de las famosas Habitaciones Infinity, visible solo desde el exterior debido a las restricciones relacionadas con la pandemia de coronavirus (NYBG espera abrir obras en el verano). La exposición transforma drásticamente algunas piedras angulares de la reconocida cartera de Kusama, como el monolítico Calabaza bailando (2020) en el que el artista reinventó sus clásicas esculturas de calabaza en una figura biomórfica parecida a un pulpo. Kusama compartió un mensaje sobre el programa el mes pasado: “Bailando en nuestro universo son almas nobles cuyas magníficas formas están saturadas de misterio. Los invito a explorar la oda en constante expansión a la belleza del amor que es mi arte. “


Andrew Kuo, cuatro ZZZ (15/10/20) (2021)
Broadway

Andrew Kuo: nenúfares

Hasta el 15 de mayo en Broadway, 373 Broadway, Manhattan

Andrew Kuo es mejor conocido por sus gráficos infográficos complejos y emocionalmente intrincados, algunos de los cuales se muestran aquí. La poesía surge en primer lugar de la concepción fundamental de cuantificar lo no cuantificable, ya que las cartas miden diversos grados de fenómenos intangibles como la tristeza, la amistad y la identidad. Cada uno tiene una llave; un color gris azulado en ¡Triste! N.º 2 (20/3/21) (2021) indica la cantidad de “Saber que moriré algún día pero no lo crea hasta que lo vea”, por ejemplo, mientras que un amarillo en la misma pintura denota “Admitir que las cosas que me han caído eventualmente comenzarán conmigo.” Estas pinturas representan el tótem de nuestro deseo siempre insatisfecho de razonar con un mundo irracional. Luego está el hecho de que más allá del conmovedor marco de la infografía, tienen doble éxito como arte abstracto fuerte y combatido. Algunas abstracciones expuestas que no tienen claves -junto con el título de la exposición, Nenúfares- complican el cuerpo de la obra al resaltar sus sutiles e imperceptibles guiños y guiños al canon de la historia del arte.

READ  Anel Norea demanda a Alejandra Valos y la llama "MENTIRA"

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *